La adaptación de Guillermo del Toro nominada a nueve Oscars
Hace mucho tiempo que tenía ganas de hablaros de esta película. Y es que, Frankenstein de Guillermo del Toro, es una de esas cintas que se te quedan grabadas en la retina (y en el alma).
Ya os voy adelantando que la película me ha encantado por diversas razones. Y sé que no soy el único, ya que esta película ha sido nominada a nueve Oscars. Junto a otras grandes producciones como Marty Supreme o Valor sentimental. Por lo que en este análisis repasaremos sus puntos fuertes y profundizaremos en cada uno de sus apartados. Así que poneos cómodos y disfrutad de este artículo.
La adaptación de un clásico
Frankenstein (2025) adapta con bastante exactitud la novela escrita por Mary Shelley y publicada en 1818. En dicha novela, el inventor Víctor Frankenstein se propone conseguir una hazaña nunca antes conseguida por ningún hombre: darle vida a una nueva criatura. Para llevar a cabo tal hazaña, decide recoger partes de distintos cadáveres para crear con ellos al monstruo de Frankenstein. Obviamente todo esto acaba trayendo consigo funestas consecuencias. Planteando diversos dilemas morales científicos. Con esta obra Mary Shelley trató de abordar temas como la paternidad o el conflicto entre la religión y la ciencia. Exponiendo el deseo humano de tener el poder de crear vida y vencer a la muerte. Rompiendo las leyes divinas y poniéndose a la misma altura que Dios.
En esta nueva adaptación, Guillermo del Toro trata de darle un giro a la historia. Creando una clara metáfora acerca de la paternidad y manteniendo ese conflicto entre la ciencia y lo divino. Todo esto acompañándolo con varios elementos de horror gótico. Algo parecido a lo que pudimos ver en Nosferatu de Robert Eggers. Eso sí, sin enfocarse tanto en el terror.
La película está dividida en tres partes: el presente, la historia de Frankenstein y la historia del monstruo. Aquí siento, que el director trata de ofrecernos los distintos puntos de vista. Ya que como dice el dicho: “todo depende de los ojos con los que se mire”.
En el presente nos ponemos en la piel de un capitán y su tripulación, quienes se han quedado encallados en el hielo. Mientras que están intentando liberarse, ven una explosión a lo lejos y van a investigar. Allí encuentran a un hombre malherido que está siendo acechado por un monstruo. Así que lo rescatan y vuelven al barco, no sin perder a unos cuantos hombres por el camino.
El hombre resulta ser Víctor Frankenstein, quien empieza a narrarles la historia que como creo al monstruo. Aquí, la película hace algo que ninguna adaptación había hecho y es mostrarnos la infancia del inventor. Y es que, es durante esta etapa donde nace su deseo de vencer a la muerte y de convertirse en un médico mejor que su padre.
No quiero contaros muchas más cosas de la historia, ya que eso sería entrar en spoilers. Así que intentaré me saltaré todos los eventos de la historia de Víctor hasta llegar al final, donde consigue darle vida a la criatura y empieza a “educarle”. Algo curioso, es que él mismo afirma en la película que nunca se había preguntado que debía hacer después del proceso de creación. Por lo que al final, acaba convirtiéndose a alguien parecido a su padre; persona a la cuál detestaba y que se había convencido a sí mismo que sería mejor que él. Es posible que todo esto os suene. Y es que la película trata los traumas paterno-filiales y como estos se van trasfiriendo de generación en generación.
Después, hay una especie de intermedio donde volvemos al presente. Ahí vemos como el monstruo ha logrado entrar hasta el camarote del capitán y tras una breve charla procede a narrar su historia.
Esta comienza – casualmente-, justo donde la termina Víctor. Cuenta como consiguió escapar de la mansión y como fue su primer contacto con el mundo exterior. También nos cuenta como encontró a un mentor, el cuál le aceptó tal y como era. Y todo para que, justo cuando había encontrado a una figura paterna, este acabara muriendo delante de sus ojos por una manada de lobos. Por lo que sin saber quien es y anhelando su propia muerte, decide ir en busca de su creador. Ahí va una doble referencia a la paternidad y a la relación del hombre con Dios.
El monstruo de Frankenstein se enfrenta a su creador y le pide que, ya que no puede morir, al menos cree a otro monstruo que le haga compañía. Aquí podemos ver una parte muy humana del monstruo. Esa necesidad de sentirse amado y no estar solo. Sin embargo, a pesar de todo, Víctor se niega por razones bastante egoístas a mi parecer. Lo que desencadena en una serie de acontecimientos nefastos que hacen que Víctor decida perseguir a su propia creación para matarla.
Es aquí donde la historia se enlaza con el presente y volvemos al camarote del capitán. Víctor por fin deja su ego a un lado y admite su culpa, haciéndose responsable de los actos de su pasado. Antes de morir por sus heridas, este le pide a su criatura que le perdone y que si encuentra el valor, se perdone también a sí mismo. Porque solo así podrá seguir viviendo. El monstruo acepta y le perdona, dejándonos una escena preciosa entre un padre y su hijo.
La película acaba con el monstruo de Frankenstein liberando al barco y su tripulación. En mi opinión, creo que este final, aunque emotivo, es un poco flojo. En parte, porque hay muchas cosas que quedan sin explicación. ¿Qué pasa con toda la gente que ha matado el monstruo, incluyendo a los miembros de la tripulación? Es verdad que lo que hizo estuvo motivado por una ira provocada por el rechazo de su creador y del resto de la gente, pero eso no creo que les sirva de consuelo a las familias de las víctimas. ¿Qué va a hacer ahora el monstruo que es libre y ha perdido a la última figura de su pasado que le quedaba? Por tener, no tiene ni nombre, así que no creo que pueda empezar una nueva vida… En fin, estas son algunas preguntas que no tienen respuesta dentro de la película. Aún así, creo que esa es precisamente la gracia. Ofrecer un final agridulce como la vida misma. Aceptando el pasado y encarando un futuro incierto con la esperanza de que todo vaya a mejor.
Como os decía, Frankenstein es una cinta muy filosófica y que busca, no solo que el espectador se maraville, sino que también reflexione.
La belleza del horror
Si tuviera que describir esta película con una palabra, esta sería: “hermosa”. Y es que lo más destacable de esta cinta es su apartado visual.
Por un lado, la fotografía es maravillosa. Los planos no son solo espectaculares sino que consiguen transmitir un montón de información, sin la necesidad de utilizar diálogos. Cada elemento en escena está medido al detalle. Por ejemplo, el uso del color rojo para representar la pasión, o el verde, usado para representar la vida y la esperanza.
Frankenstein también utiliza los escenarios y la iluminación para contarnos su historia de manera más simbólica. Un ejemplo claro lo encontramos en que las mazamorras donde estaba encerrado al monstruo, la cuál es enorme y parece que está vacía. Las paredes son de un blanco pálido y la poca luz que entra se torna azul verdoso, lo que crea una atmósfera fría y melancólica. Mientras que el mundo exterior se representa con una iluminación más clara y colores más vivos.
Ahora que lo pienso el hecho de que le encadenasen y acabara liberándose para salir a la superficie y ver el mundo con sus propios ojos, podría ser un símil con el mito de la caverna de Platón. Esta idea se ve reflejada también en la hoja que le regala el monstruo a Elizabeth. Ya que a pesar de que para muchos pueda ser una tontería, viéndolo desde su perspectiva le está entregando un objeto valioso para él y además limitado; pues recordemos que no hay árboles en su mazmorra. Un objeto simbólico que además es pequeño y frágil, lo cuál contrasta con la imagen que tienen del “monstruo”.
Y hablando del monstruo, tenemos que hablar de su representación en esta peli. Ya que esta se aleja bastante de la imagen clásica de este monstruo; siendo mucho más cercana a la apariencia que tiene en el libro. Es decir, la de un ser humano de grandes proporciones con la piel blanca, el pelo negro y desaliñado y el cuerpo lleno de cicatrices.
Sin duda, esta representación de Frankenstein me parece muy acertada, teniendo en cuenta el tono de la película. Además, el monstruo se ve imponente, aunque tiene algo que lo hace hermoso y que hace que sientas empatía por él.
Es necesario destacar que el monstruo no está hecho en CGI, sino que es el actor Jacob Elordi quien le da vida. Menciono esto ya que me gustaría destacar el gran trabajo de maquillaje que se realizó para transformar a este actor en uno de los monstruos más icónicos del cine. Así como todos los efectos prácticos utilizados para crear los cadáveres y los prototipos del monstruo.
Por su parte, el diseño de vestuario también es increíble. Destacando todos y cada uno de los vestidos que se puso Mia Goth. Una auténtica fantasía gótica.
El reparto de Frankenstein
Esta película cuenta con un gran reparto. Encabezado por Jacob Elordi, quien interpreta al monstruo de Frankenstein. Y la verdad es que lo hace muy bien. Su forma torpe de moverse y sus expresiones faciales me recordaron a una mezcla entre los movimientos de un bebé y un perro. Sin apenas líneas de diálogo, lograba transmitir un montón de cosas. Y al final, cuando ya podía hablar, sus diálogos estaban cargados de emoción. Sin duda, me atrevería a decir que esta es una actuación de Oscar.
Oscar Isaac interpreta a Víctor Frankenstein. He de decir, que su actuación me gustó bastante. Su personaje fue capaz de caerme mal y darme lástima al mismo tiempo. Al igual que un villano trágico, cuyas acciones cuestionable acaban impactando en la vida de los demás. Oscar transmite muy bien las principales cualidades del personaje: la arrogancia y el deseo de control.
Otro integrante importante del elenco es Mia Goth; quien interpreta a no uno, sino dos personajes. Por un lado, interpreta a la madre de Víctor. Mientras, por otro, interpreta a la ya mencionada Elizabeth Harlander. Ambos personajes representan a los dos únicos amores de Víctor y el motor de sus acciones. Que ambos personajes sean interpretados por la misma actriz, no es ninguna casualidad.
Me gustaría profundizar un poco más en el personaje de Elisabeth. Y es que, aunque disfruté de la interpretación de Mia Goth, su personaje me pareció un tanto caricaturesco. Casi como si no perteneciera a este universo. No sé si esto de debe a que no es un personaje tan profundo como los dos que mencionamos anteriormente o que sus acciones a lo largo de la peli son un poco surrealistas. Dejándose llevar por sus emociones y careciendo totalmente de lógica. Lo cuál, paradójicamente, es bastante romántico por su parte y va muy en la línea del libro.
Por último, me gustaría hablaros de Christoph Waltz, quien interpreta a Henrich Harlander. Este es el tío de Elisabeth y la persona que financia los experimentos de Víctor. Christoph ofrece una actuación sólida de este personaje, que representa el miedo que las personas le tenemos a la muerte y hasta donde estaríamos dispuestos a llegar para evitarla.
Conclusión
Guillermo del Toro ha logrado adaptar con éxito un mito del horror moderno. Eso sí, sin renunciar a su propio estilo. Y es que esta no es una película de Frankenstein más. Este es el Frankenstein de Guillermo del Toro. Una obra que plasma con bastante fidelidad, los dilemas filosóficos y el tono del libro en el que se inspira. Alejándose del terror y la acción y ofreciéndonos una reflexión acerca de la vida y la muerte. Acerca de la relación que tenemos con nuestros padres y cómo esta influye en nuestra personalidad y en la forma en la que percibimos el mundo.
Sin duda, Frankenstein es una de las películas del año. No solo por como adapta la obra de Mary Shelley, sino por cómo lo plasma en pantalla. Y es que, esta cinta destaca en todo lo visual: maquillaje, vestuario, efectos visuales, fotografía… Todo para crear una atmósfera única. A medio camino entre el realismo y la fantasía.
Veamos como le va a esta película en los Oscars. De momento, ya ha ganado varios premios, incluidos 3 BAFTAs. Pero sea como sea, puedo confirmaros que Guillermo del Toro lo ha vuelto a hacer.
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